Aufbruch in neue Umlaufbahnen des Klangs Das Jahr 1969 stand unter elektrischer Spannung. Die Popmusik öffnete sich für Studioexperimente, Rockbands erweiterten ihre Formen, und die gesellschaftliche Gegenkultur stellte vertraute Hierarchien infrage. Auch der Jazz befand sich an einem kritischen Punkt. Seine großen Errungenschaften waren etabliert, doch gerade deshalb drohte die Gefahr, dass Virtuosität, Harmonie und Improvisation in immer sichereren Bahnen kreisten. Miles Davis verweigerte sich dieser kreativen Schwerkraft. Mit Bitches Brew, aufgenommen 1969 und 1970 veröffentlicht, veränderte er nicht nur die Klangsprache des Jazz, sondern auch die Vorstellung davon, was ein Album überhaupt sein konnte. Elektrische Instrumente, Rockrhythmen, freie Improvisation …

Die Umlaufbahn ständiger Erneuerung David Bowie war weit mehr als ein Musiker mit außergewöhnlichem Stilgefühl. Über fast fünf Jahrzehnte hinweg verwandelte er seine öffentliche Identität, seine Klangwelten und seine Bildsprache so konsequent, dass aus dem Popstar ein architektonisches Gesamtkunstwerk wurde. Ziggy Stardust, Aladdin Sane und der Thin White Duke waren keine bloßen Kostüme, sondern eigenständige Systeme aus Erzählung, Körperhaltung, Kleidung, Bühnenraum, Produktion und Öffentlichkeit. Wer Bowies Karriere aus der Vogelperspektive betrachtet, erkennt deshalb keinen zufälligen Wechselkurs, sondern eine Serie bewusst eingeleiteter Expeditionen in neue ästhetische Territorien. Das Chamäleon-Prinzip für kreative Transformation meint dabei nicht bloße Anpassung an wechselnde Trends. Ein …